芝加哥世界哥倫比亞展覽會百年紀念回顧了景觀專業(yè)一個世紀的發(fā)展。這次展覽歸納了國家樂觀的信念，還沒有看到世界上任何一個國家比我們通過工業(yè)、科技和藝術(shù)的革命進步實現(xiàn)的文明更偉大。但是一種存在于過去西歐文明和實踐上根本改變之間的近似瘋狂的崇敬狀態(tài)卻被新時代的國內(nèi)人才所促進而得以發(fā)展，他們負責對討論氣候環(huán)境的情況，并根據(jù)環(huán)境的情況做出適當?shù)呐袛嗯c規(guī)劃計劃。從相當大的程度上來說，這種緊張的狀態(tài)在這個世紀的前幾十年間一直存在于建筑的實踐和景觀規(guī)劃之中，這段時期美國設(shè)計師努力以各人的意愿來定義一種形式，這些形式適合它們所處的時代，也適合于它們的國家及文化達到一定成熟階段后人們的理解力。

　　既然這次展會最主要的規(guī)劃方案是Frenderick Law Olmsted一生最后事業(yè)中的一項，即將“白色城市”應(yīng)用于隨后的城市的靈感。美化運動可能被視作20世紀Olmsted所奮斗的都市計劃價值的某種投影。另一方面，建筑師在場地規(guī)劃和建筑中主張使用 Beaux-Arts標準的決定違背了Olmsted的將自然景觀體現(xiàn)在城市設(shè)計中的原則。在管理咸水湖樹林的艱難歲月里，他遭受了許多困難和煩惱，因為他害怕移植的灌木和國內(nèi)水生植物不能生長茂盛，而無法平衡城市中過多的建筑群。他極力將Wooded Isle的15英畝美麗景色營造成整個系統(tǒng)中最重要的景觀特征，它將不同于任何的其他景觀。 

　　然而，顯而易見的是，日本政府的樓閣的闖入，它是Ho-o-den寺廟的重建，似乎并沒有破壞叢林中平靜避難所的氣氛，這種氛圍正是Olmsted希望Wooded Isle所表達的。這種木質(zhì)建筑和那些環(huán)繞誠實法院的建筑之間的比較不可能有更多另人震驚之處，雖然兩者有著令人印象深刻且又不同的建筑氣氛。年輕的學(xué)徒Frank Lloyd Wright，在午餐時間從Adler和Sullivan的辦公室那里得知了Ho-o-den寺廟，這座寺廟的奧秘是：它是尊嚴的來源，有著美麗的遮蔭環(huán)境。從某種程度上來說，這2個天才能短暫地走到一起，這對于美國建筑和景觀設(shè)計的未來有著很大的促進作用。 

　　Olmsted一生的奮斗為景觀專業(yè)帶來了與其他城市藝術(shù)同樣的地位――建筑，城市規(guī)劃和公共雕塑――到19世紀末為止。確實，Charles Eliot Norton聲稱Olmsted 堅信“所有的美國藝術(shù)家在偉大的創(chuàng)作過程中首先要做的是滿足需求和賦予生命以各種的民主思想?！痹谕瑯拥膱龊?，Daniel Burnham將Olmsted描述成一位我們應(yīng)該感激的人，不僅為他對公共事業(yè)的貢獻，還為他的思想和他的筆所教導(dǎo)了我們半個多世紀。Olmsted自己承認，在一封給一位朋友的信中，他說到他已經(jīng)提高了景觀學(xué)的地位“從一門行業(yè)，甚至是一種手工藝品到一門專業(yè)――藝術(shù)，藝術(shù)設(shè)計?！彼墓ぷ鲗⒂绊懳磥淼膶嵺`。很明顯地，Olmsted聰明的智慧和藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)力能產(chǎn)生設(shè)計的動力，并引領(lǐng)著設(shè)計的方向，他在新世紀的起初幾十年里不僅在城市設(shè)計，還在公園規(guī)劃領(lǐng)域維持了這個專業(yè)。 

　　其次，僅從芝加哥展覽會場地規(guī)劃任務(wù)的重要性方面來看，它是一項最新的重要工作，是Olmsted負責為George Vanderbilt在Carolina西北面擁有的Biltmore地區(qū)所做的設(shè)計，它花費了Olmsted退休以后6年的實踐時間。從它的尺度和內(nèi)容來看――由Richard Morris Hunt根據(jù)Blois皇家莊園的模式所設(shè)計的規(guī)則花園，森林保護區(qū)和環(huán)繞公寓的花園――這個項目成為鄉(xiāng)村土地利用和房屋建造的一種模式和參照標準，在世紀初到經(jīng)濟危機爆發(fā)的這些年里，它為景觀設(shè)計提供了許多幫助。

　　Beaux-Arts折衷主義的這段時期通常被描述成新古典主義的復(fù)興，以反對英國和美國19世紀占主導(dǎo)地位的如詩畫般的折衷主義。然而Vincent Scully爭論道，巴洛克建筑的復(fù)興應(yīng)被看成為繪畫傳統(tǒng)長期發(fā)展的延續(xù)。當世界預(yù)計被僧特權(quán)階級控制的歷史傳統(tǒng)將在新的政治，社會和科學(xué)事實面前崩潰，巴洛克風格已經(jīng)從16世紀到18世紀中葉一直主導(dǎo)著歐洲藝術(shù)和建筑，阻礙西方社會對世界或人類行為的正確的理解：

　　雖然空間，雕塑和舊的品質(zhì)形式本身缺乏特定的意義，但是卻能由個人的意愿隨意改變。雖然這種折衷主義的方法完全是視覺喜悅的一種類型，本身沒有必要解決建筑的結(jié)構(gòu)，但是卻產(chǎn)生了許多不同的效果。它具有繪畫的自由，因此這樣的“如畫般”的建筑將更為完美。到本世紀末為止，一種除了理論之外沒有感情的投入和意義的巴洛克設(shè)計，成為了建筑學(xué)院獲得利益的籌碼。 

　　從這個方面來看，Beaux-Arts的學(xué)院古典主義的優(yōu)勢――“白色城市”想象的成功――不能以任何方式事先更改建筑師和委托人之間的歷史模式。然而以羅馬競技場和Renaissance palazzi來替代其他的建筑并不意味著能喚起人們的記憶，歐洲中世紀的建筑同樣沒有放棄對于自然界透視構(gòu)成的重視。 

　　在景觀學(xué)的知識領(lǐng)域里，Reginald Blomfield保護形式主義，打擊William Robinson對于英國國內(nèi)不同于自然風格的各種形式的優(yōu)勢所做的無止境的基礎(chǔ)分析。然而這場基于風格的爭論主要根據(jù)意大利別墅，法國城堡，和美國殖民地莊園的幾何學(xué)的秩序問題，以及相對于它們的環(huán)繞英國宅邸的景觀公園的鄉(xiāng)村景觀進行敘述。當然，可以將兩種不同的風格混合在一起，正如Olmsted為George Vanderbilt在Biltmore所做的那樣，整形的花園與場地布置在壯觀的森林景色之中；或者，以那樣的方法，通常在景觀規(guī)劃中設(shè)立一座新古典主義的建筑和一個能容納一個大型草坪且樹木不規(guī)則布置的規(guī)則式花園將這些風格與田園或者極小范圍的郊區(qū)景觀結(jié)合在一起。

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